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31.1.09

7 Sonetos Capitales

Relatos de viaje (3 de 7)


Madrid

La mesa puesta, fermento de vid;
Pan con tomate, alubias y cocido.
El gusto no engañó, ni tiró al olvido;
Me siento en casa, ya estoy en Madrid.

Aquí en Antón martín es donde elijo
Tomar una cerveza a mi llegada,
Si bien, vengo de tierras tan soñadas,
Para su gente soy como un buen hijo.

De trago en trago, versos de lingote,
“Pongamos que hablo de Madrid” canté
Abrazado a la estatua del Quijote.

Al sol de la mañana desperté
Apresado por loco tras barrotes,
De compañero hidalgo deserté.


Texto y fotografía por Trejo
"Maple en mirador de Madrid"

23.1.09

Entre Sabina, Obama y Bush



Transcribo este par de sonetos del maestro Joaquin Sabina. Uno para Bush y otro para Obama.








So long Mr. Bush

Al criminal de guerra analfabeto
apóstol de un Yahvé paleocristiano
tan bastardo, tan mal samaritano,
peor que el otro Bush y más paleto,

cuyo programa cabe en un panfleto,
guantanamero, vil, burdo, tejano,
con futuro en la fragua de Vulcano,
da vergüenza ripiarle este soneto.

Caín de la batalla más cobarde,
el banquillo en La Haya está que arde
esperando que baje lo que sube.

Que se vaya al infierno en buena hora
el necio que desprecia cuanto ignora
con b de burro en vez de doble uve.



Wellcome Mr. Obama

Defraudará como defraudan todos
los que ciñen laureles y coronas,
pero otros aires traen otras personas
y no es lo mismo Hollywood que el Nodo.

Por fin la lista de los reyes Godos
se viste de un color que desentona,
yes, we can, grita Springsteen y Madonna
cultivando gardenias en el lodo.

Y así, mientras los perros y los gatos
desnudos, con los ojos como platos,
le piden un milagro a san Obama,

los parias, los ateos, los maricones,
jugamos a no hacernos ilusiones
por si termina la comedia en drama.

22.1.09

50 años del triunfo de la revolución



“La tiranía ha sido derrocada. La alegría es inmensa. Y sin embargo, queda mucho por hacer todavía. No nos engañamos creyendo que en lo adelante todo será fácil; quizás en lo adelante todo sea más difícil”. Fueron las palabras del comandante en jefe Fidel Castro aquel 8 de enero de 1959 al llegar a la capital, siete días después de declararse la isla libre.

Cuba festeja 50 años de revolución, de resistencia, de andar contra la corriente, de firmeza del pueblo, a pesar de los conocidos movimientos por parte de Estados Unidos para hacer colapsar el socialismo, tales como el bloqueo, los diversos atentados fallidos contra el comandante Fidel castro, la campaña de difamación y las distintas leyes que favorecen a los cubanos antirrevolucionarios.

El pueblo cubano está consciente de que la revolución la han hecho todos, cada quien con su trabajo, con su entendimiento y paciencia, labor de todos los días de los últimos diez lustros. Ha sabido detectar los errores del Estado, y este los ha ido corrigiendo a medida que avanza en su difícil camino.



Si pudiéramos quitarnos de los ojos, los lentes que el sistema en que vivimos nos brinda para concebir el mundo, quizá sería más fácil entender el socialismo y sus prioridades, porque, tal parece que lo que la isla ha perseguido, y ha conseguido con creces, es lo que nosotros carecemos: Estudio, salud y trabajo. Un Estado que opera en función de la gente. Un Estado que no discrimina ni excluye, que alienta a la superación académica, que tiene como prioridad la salud de la gente, y que consiguiéndola, apoya al resto del mundo con sus avances en lo que concierne a la medicina y las ciencias de la salud.



No podemos ser indiferentes con lo que sucede y ha sucedido en Cuba, lo que allí pasa nos debe de importar, lo debemos tomar como ejemplo. No digo que sea el sistema ideal con el que una nación se pueda desarrollar en todos los campos, pero sí otra alternativa, otra manera de vivir.

Una nación ejemplar es aquella en la que se forma una comunidad que se ayuda mutuamente, y no sólo hablo de los habitantes, sino del Estado con el pueblo, y al parecer, Cuba lo ha conseguido, es por eso que cada cubano siente ser protagonista de la revolución, y eso ha hecho fuerte a la isla.




Tuve la oportunidad de visitar a La Habana en estas fechas importantes, aunque los festejos oficiales se realizaran en Santiago de Cuba, para mi mala fortuna. Aún así, pude festejar su revolución en casa de unos amigos de la isla. No hubo fuegos artificiales, ni música en vivo, baile, gritos, ni todo el formato de lo que entendemos como una gran celebración; y este formato esperado, fue una pantalla momentánea que me hizo sentir a cientos de kilómetros de la revolución. A cambio de esto, creo que en este punto de Cuba, el festejo fue íntimo para cada habitante, fue de reflexión, si bien con alegría, también con cierto aire de descanso.

Hay que decir que la gente extrañó el discurso de Fidel Castro, y para sorpresa de muchos, en verdad están preocupados por su estado físico. También hay que aclarar que el pueblo cubano, no ve indispensable para seguir la revolución al comandante, porque lo que siguen es la ideología, ese sueño que muchos ven inalcanzable y que ellos persiguen; quizá frescura, renovación, nuevos horizontes pero siempre con un pie en el socialismo.



El valor de una persona o un país no es el dinero, no lo es, no hay argumento lógico que logre convencer de lo contrario. Qué deseamos, o qué nos han hecho desear. Qué entendemos por libertad. Dejemos de imaginar a un cubano sentado en el malecón viendo el mar en dirección a Miami, deseando un fajo de billetes en el bolsillo de su jeans Levi´s.
Las cosas marchan como deben marchar en la isla; es un camino difícil, quizá el menos sencillo, pero lleno de nobleza. Los cambios parecen estar a la vuelta de la esquina.

Texto y Fotografías por Trejo

29.12.08

Para despedir el año

Corrido del 2008

Dar click sobre la imagen

Digamos adiós a este año, que se vaya, pero que sea lejos.

20.12.08

7 Sonetos Capitales

Relatos de viaje (2 de 7)





Lisboa


Húmedas calles, la tierra no atizo
Pues yo soy navegante de Lisboa
Desde temprano parto en mi canoa
A descubrir del mundo el paraíso

El atlántico besa su edificio
Parece que se adhiere a sus paredes
Yo pescador que ha de esparcir sus redes
desde el hotel en el balcón, mi oficio

y se colmó de mares mi ventana
de barcos encallados en el puerto
de tardes ocres, cálidas mañanas

y noches con oleaje de concierto,
el fado de las penas que desgrana
y en versos de Pessoa las revierto.


Texto y fotogragía por Trejo
"Puerto de Lisboa"

11.12.08

7 Sonetos Capitales

Relatos de Viaje




Ámsterdam


Absuelvo al mundo, mas no me perdono
No acuso de incitar, adpero, excita
Es Ámsterdam la gran casa de citas,
Suplicio eterno impuesto por el trono.

En el red Light pendientes de mi arribo
Para acarrearme a orar en una ermita
Alicia, Betty Boop, Caperucita,
Me dan ticket de ida al monte olivo.

No soporté su gran ciudad secreta,
partí cual neerlandés en bicicleta
por el canal del grito Van Gogh

En busca de aventuras más serenas.
Así me fui detrás de una sirena
Que del pecado fue quien me sacó.


Letra y Fotografía
por Trejo

"Canal de Ámsterdam"
(1 de 7)

4.12.08

Enriqueta Ochoa




Este lunes por la tarde, fallece la gran poetisa lagunera Enriqueta Ochoa.
El fondo de cultura económica, editó “Poesía Reunida”, con motivo de su 80 aniversario, en este año en curso, y también, en el pasado mayo, recibió la medalla de Bellas Artes por su trayectoria. Deja un libro en puerta, “Diccionario de imágenes poéticas de la poesía mexicana del siglo XX”, una recopilación de la forma en que 19 poetas mexicanos han abordado temáticas en común. Dicho volumen queda en tránsito de publicarse, en manos de Felipe Garrido, el CONACULTA, la Universidad Veracruzana y el Instituto de Cultura del Estado de Coahuila, según información publicada en El Universal.

El escritor lagunero, Vicente Alfonso, tuvo una plática con la maestra un par de días antes de que recibiera la medalla de Bellas Artes en este mayo pasado. Vuelve a publicarla en su blog. http://elsindromedesquilo.blogspot.com/


Dejo un soneto para la maestra. En paz descanse.


Enriqueta Ochoa


No hay rincón, ni guarida más distante,
ni prisión que detenga sus palabras.
Guerrera con cincel, que humilde labra
Imágenes del alma tan brillantes.

Yacían dormitando en los resquicios,
sembrados en arena inerte, impura,
los versos de las dulces comisuras
de labios que combaten el suplicio.

No hay flor que con amor no surja un día
de la aridez que ofrece este desierto,
así como la más pura poesía,

escrita con el corazón abierto.
A usted un obituario, una elegía,
festejos a sus versos, pues despiertos.


Trejo (Diciembre del 2008)

29.11.08

Pedro Guerra


Ayer que rodaba por la carretera, escuche el nuevo disco del cantautor canario Pedro Guerra, titulado Vidas. El disco de 14 temas, es una muestra de madurez musical y literaria del autor, y a la vez, es congruente con lo que ha venido haciendo a lo largo de su carrera artística.

El sólo hecho de que venga de él, avisa material interesante, donde compagina a la perfección, los elementos que conforman una canción: Letra y música, sin pelearse entre sí.

Transcribo la rola que en la cata fue de mi elección.

(Música mediterránea, guitarras, bajo y percusiones)



Quisiera saber


Del sol sólo sé que es de luz y fuego
del mar que al final se convierte en hielo
no puedo entender la guerra y las cruces

Del pan sólo sé que lo amasa el trigo
y sé que en el bosque hay un ciervo herido
quisiera saber cuándo no se sufre

Yo sé que la luna no da la cara
y sé que el presente ayer fue mañana
yo sé que al final solo quedan huesos
y se que en los ojos vive el misterio
quisiera saber cuándo no se sufre
cuándo no se sufre

De Dios sólo sé que ha llegado tarde
y sé que el papel si lo prendes arde
no puedo entender la ciudad sin luces

Yo sé que la lluvia lo moja todo
y sé que no hay vida en un cuerpo solo
quisiera saber cuándo no se sufre

Yo sé que la luna no da la cara
y sé que el presente ayer fue mañana
yo sé que al final solo quedan huesos
y se que en los ojos vive el misterio
quisiera saber cuándo no se sufre
cuándo no se sufre

Yo sé que el invierno es un árbol muerto
y sé que la vida es un algo incierto
quisiera saber cuándo no se sufre
cuándo no se sufre.



24.11.08

Lope de Vega

Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza


Desmayarse
de Lope de Vega

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

-------------------------------------------

Pero aunque pase el tiempo y tantos años,
exhorto al mundo a que su verso enclave
por aforismo al sentimiento extraño,

y no perder el tiempo que no hay clave,
para esquivar en el intento el daño,
pues es Lope de Vega quien lo sabe.

No hay más que ante la acción ser valeroso,
apostar, olvidar ser sustantivo,
beber el néctar aunque sea nocivo,
andar, y que el camino hostil, fragoso,

no impida al corazón sentir dichoso,
que perseguirlo lo mantiene vivo,
pues el amor es más de una adjetivo:
intenso, cruel, fatal y milagroso.

Contestación a Desmayarse
De Trejo



Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid - 25 de noviembre de 1562 – Madrid, 27 de agosto de 1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.
El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de unas cuantas novelas.
Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y envidiado por Cervantes, su vida fue tan extremada como su obra.
Estudió en Madrid y en Alcalá de Henares, pero no logra ningún título.
Su vida fue muy azarosa. En particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote.
En cuanto a la vida y producción literaria, fue ciertamente un fenómeno de productividad. Escribió en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía, tanto lírica como dramática. De corte tradicional, arte menor, y al estilo italianizante renacentista.

A pesar de todo ello, se le conoce sobre todo por su copiosa producción dramática. Sus dramas, en comparación a los de sus coetáneos, resaltan por el ingrediente popular: temas y rimas tradicionales, populares y nacionales.
En cuanto a su poesía lírica podrían distinguirse dos formas: la tradicional de arte menor y la italianizante. En cuanto a la primera cabe mencionar que Lope fue uno de los iniciadores del romancero nuevo. En sus romances nos canta, además de otros temas, sus múltiples aventuras amorosas. También escribió, en esta misma vena tradicional y popular, numerosas glosas, romances, canciones, tercetos, idilios y villanescas
La segunda forma poética la componen sus "Rimas humanas", que contienen 200 sonetos, en su mayor parte mitológicos y pastoriles, y "Rimas sacras", que incluyen 100 sonetos, principalmente religiosos y hagiográficos. Tanto en una como en la otra forma, observamos claramente el ingrediente temático de su azarosa vida, bien mundanal como religiosa.

12.11.08

La Décima Musa

En su cumpleaños número 360


Soneto a Sor Juana



Qué he de decirte yo, si ante tu rima,
si ante tus versos queda voz obtusa;
Fénix de América, décima musa,
poetisa de la Nueva España prima.

Entre corbata y hábito te viste,
el siglo condenaba tu talento,
intelectual, pensante; lleva el viento
palabras del vocablo con que embistes.

Tu Imagen tornasol saltó del clero,
justicia el tiempo brinda a los brillantes,
pues la defensa siempre fue tu esfero.

Por esa ruda voz, pero elegante,
no me acuses de ser un lisonjero,
si de ti sueño ser un gran amante.



Trejo 12/11/2008



Sor Juana Inés de la Cruz

(Datos biográficos)


Máxima figura de las letras mexicanas, Sor Juana Inés de la Cruz nació en la hacienda de San Miguel Nepantla, Estado de México el 12 de noviembre de 1648. Su nombre, antes de tomar el hábito, fue Juana de Asbaje y Ramírez ya que fue hija natural de la criolla Isabel Ramírez de Santillana y el vizcaíno Pedro Manuel de Asbaje.Se crió con su abuelo materno Pedro Ramírez, en la cercana hacienda de Panoayan. Su genio se manifestó desde temprana edad: habiendo estudiado apenas las primeras letras en Amecameca, a los tres años ya sabía leer, a los siete pedía que la mandaran a estudiar a la Universidad y a los ocho escribió una loa para la fiesta de Corpus.

En 1656, a la muerte de su abuelo, su madre la envió a la capital a vivir a la casa de su hermana, María Ramírez, esposa del acaudalado Juan de Mata, donde Juana estudió latín “en veinte lecciones” con el bachiller Martín de Olivas, bastándole solamente esas pocas para dominar esta lengua, cosa que se demuestra en la maestría de varias de sus obras, sobre todo en los villancicos, que contienen versos latinos.

Según ella misma cuenta en su Carta respuesta a Sor Filotea de la Cruzleía, estudiaba mucho, y era tal su obstinación por aprender que llegó a recurrir al método autocoercitivo de cortarse el cabello para poner como plazo que le volviera a crecer, para haber aprendido ya algo que deseaba. Juana leyó mucho durante toda su vida tanto autores clásicos romanos y griegos como españoles.

En 1664 Juana ingresó a la corte como dama de compañía de la virreina, Leonor María Carreto, marquesa de Mancera, a la que dedicó algunos sonetos con el nombre de Laura. El virrey, admirado de su curiosidad científica y de su sapiencia, hizo reunir a cuarenta letrados de todas facultades para someterla a un examen sin igual del cual, por supuesto, salió triunfante, dejando admirados a los sabios por haber contestado con sabiduría toda pregunta, argumento y réplica que estos le hicieran.


Harta de la vida cortesana y sin muchas opciones por delante, decidió entrar a un convento porque, según ella misma dice, “para la total negación que tenía al matrimonio era lo más decente que podía elegir en materia de la seguridad de mi salvación”. Primero entró al convento de San José de las Carmelitas Descalzas en 1667 pero salió de ahí a los tres meses, por la severidad de la regla y el rigor de la orden. Después ingresó a la mucho más flexible orden de las jerónimas, en el convento de Santa Paula, donde por fin profesó el 24 de febrero de 1669.

En el convento, donde vivió lo que le quedaba de vida, hizo oficios de contadora y archivista pero, más que nada, se dedicó al estudio y a la escritura. Dentro de su celda - que era individual y espaciosa- llegó a poseer más de 4,000 volúmenes, instrumentos musicales, mapas y aparatos de medición y a tener conocimientos profundos en astronomía, matemáticas, lengua, filosofía, mitología, historia, teología, música y pintura, por citar solamente algunas de sus disciplinas favoritas.

Famosa, aun dentro del claustro, constantemente era llamada para escribir obras por encargo: en 1689 se le encargó hacer el Arco Triunfal a la llegada a la capital de los Marqueses de la Laguna y Condes de Paredes, obra que concluyó con éxito y que tituló Neptuno Alegórico.

Tres años después ganó dos premios en el certamen universitario del Triunfo Parténico y constantemente se le encargaban villancicos para las festividades religiosas, además de la importante cantidad de sonetos, rondillas, décimas, silvas y liras que constantemente componía.

El primer libro publicado por Sor Juana fue Inundación Castálida, que reunió una buena parte de su obra poética y fue publicada en Madrid, antes que en la Nueva España.

Durante mucho tiempo, Sor Juana no tuvo mayores problemas en su vida conventual hasta que, como lo afirma Octavio Paz, escribió “una carta de más”. Esa misiva se publicó con el largo título de Carta a tenagórica de la madre Juana Inés de la Cruz, religiosa profesa de velo y coro en el muy religioso convento de San Jerónimo que imprime y dedica a la misma Sor Filotea de la Cruz, su estudiosa aficionada en el convento de la Santísima Trinidad de la Puebla de los Ángeles, y era una crítica a un sermón del jesuita portugués Antonio de Vieyra, muy afamado teólogo de la época.

Esta crítica tuvo nefastas consecuencias aun cuando su publicación corrió a cargo de la citada sor Filotea, que no era otro que el obispo de Puebla, Fernández de Santa Cruz, que, finalmente, termina por reconvenirla y aconsejarle que se dedique a asuntos menos profanos y más santos. Todo el asunto terminó en que Sor Juana fue obligada a deshacerse de su biblioteca, sus instrumentos musicales y matemáticos y obligada a dedicarse exclusivamente al convento.

Sor Juana murió el 17 de abril de 1695 contagiada de la epidemia que azotó al convento de Santa Paula.

Entre su vasta obra poética se destaca el Primero Sueño una silva descriptivo- filosófica de unos mil versos y que continúa la tradición de los sueños de ascensión del alma en busca de la suprema verdad, Dios o el supremo conocimiento.

Entre sus obras se cuentan, para el teatro, tres autos sacramentales: El cetro de José, El mártir del sacramento y El divino Narciso; dos comedias: Los empeños de una casa y Amor es más laberinto.; en prosa Explicación del arco, Razón de la fábrica alegórica y aplicación del la fábula, las meditaciones del Rosario y la Encarnación, además de varios opúsculos y manuscritos hoy extraviados como El equilibrio moral y un tratado de música, El caracol. Al morir se editó el tomo que recopiló sus obras, Fama y obras póstumas.

Las aportaciones de Sor Juana al mundo de la cultura siguen siendo inestimables. Su presencia en el arte parece acrecentarse a medida que se le estudia, habida cuenta de que nada le fue ajeno.

Al igual que la música, la pintura, la escultura barrocas, sus trabajos literarios corresponden a la grandeza de la arquitectura novohispana y son el mejor ejemplo, no sólo del arte de la colonia sino de todo el arte mexicano.


Biografía tomada de "Los Poetas"

29.10.08

Día de los Muertos


C a l a v e r i t a s



Calentamiento Global


Tenía del traste el mango
tomado la calavera
ni invierno ni primavera
esto parece un comal
la huesuda nos espera
porque nos portamos mal
y nadie se salvará
de bailar con la más fea
sobre las brasas un tango
calentamiento global.



Tabaco



Ni de sorpresa ni susto
me tomará la calaca
tengo listas mis petacas
le estoy regalando el gusto
con mi cigarro en la boca
le hago más corta la espera
ella no dice a quién toca
los fumadores se inscriben
no por fama es calavera
que los chacuacos reciben.



Borracho



Toma un tequila en la barra
uno doble y otro más
a los que llevan guitarra
los catarros de aguarrás
compadre se hace la flaca
de parranda amanecida
a ellos ayuda y empaca
su maleta de partida
a la fiesta sin resaca
que es pachanga de por vida.



Senado



La parca se apareció
en la sesión del senado
vengo por todos, gritó
porque muy mal han actuado
blancas palomas no existen
en el burdel de chanates
digan la neta, no hay fianza
esperaré a que se alisten
vamos entrando en confianza
pues desde hoy son mis cuates


Trejo 29/10/2008

26.10.08

Corrido a la reforma energética 2008

Favor de imaginar la armonía en 3/4 y aguardientar la voz como Chavela Vargas o el intérprete de su elección.



Petróleo

Por hoy todo acomodado
Llegan a un feliz convenio
Los trajeados del senado
Hacen honor al sexenio

Y aquel artista del óleo
Permitió algún pincelazo
Pintura color petróleo
Breves y brunos retazos

Y mi tajada es un bono
De chocolate el pastel
Pero de nuevo perdono
Que sea sólo para él.

Será tema del glosario
De los libros de primaria
Pequeña nota en los diarios
Por la crisis monetaria


Negro y más caro que el oro
Se les ve salir los cuernos
Pero de diablo, no toro
Al repartirlo el gobierno

Y mi tajada es un bono
De chocolate el pastel
Pero de nuevo perdono
Que sea sólo para él.

Así que rompo el marrano
De barro pa’ mi futuro
Para ser un mexicano
Con derecho a hidrocarburos.



Trejo 25/10/2008


Imagen de:

Isabel Villaseñor
• El corrido •
1930, xilografía,
21.5 x 18.5 cm.

20.9.08

Río Nazas




“Mujer agradable que llegas como la lluvia, a este desierto le haces falta cada día más” Decía mi buen amigo Frino en una de sus canciones, y hoy le queda a las aguas del Río Nazas. En verdad, es necesaria su presencia, es un habitante más de nuestra región.
Hoy corre libremente por su lecho, que sólo, para los niños y adolescentes, era una oquedad entre Gómez Palacio y Torreón.
Después de 17 años, Ahora que vuelve a nuestras tierras, es otra Comarca Lagunera, aunque violenta y confusa, siempre orgullosa de si misma.

Dejo estos versos para las aguas del Nazas.


Río Nazas


Después de arrebatarte libertad
Al contener tu flujo en las represas
Querido amigo, ahora que regresas
Dibujas con grandeza esta oquedad

Las cosas hace tiempo que han cambiado
Amainas con tu paso nuestra hoguera
La puerta de Torreón, la verdadera,
No ha recibido a más grande invitado.

Sabemos que tu paso es momentáneo,
Que vienes un instante nada más;
Esta es tu casa, no eres un foráneo,

Hermano del mar, Nazas, nuestro río,
Tu buena vibra deja y danos paz,
Irradia con tu luz mi pueblo umbrío.


Trejo 19/09/2008

Fotos de Wankana

14.9.08

"Retirado en la paz de estos desiertos"



A Don Francisco de Quevedo

A casi cuatro siglos, no ha callado
tu voz, al parecer gana más fuerza,
y en años nuevos, ruego a Dios que ejerza
influencia a nuevos tu gran verso osado.

Tu sátira y tu crítica es vigente,
acusas al poder y a don dinero.
Qué más puedo pedir, soy limosnero;
palabras de tu verso inteligente.

Y si al final, a torres tu retiro,
y si a morir te has ido a los desiertos
llevándote en la mano tus escritos,

penosamente pido des un giro,
ya no será mi pecho más contrito,
leyendo tus vocablos te despierto.


Trejo 14/09/08




Don Francisco de Quevedo (Madrid, 14 de septiembre de 1580 — Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre de 1645) fue un noble, político y escritor español del Siglo de Oro, uno de los más destacados de la Historia de España.

Los padres de Francisco de Quevedo desempeñaban altos cargos en la corte, por lo que desde su infancia estuvo en contacto con el ambiente político y cortesano. Estudió en el colegio imperial de los jesuitas, y, posteriormente, en las Universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid, ciudad ésta donde adquirió su fama de gran poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora.
Siguiendo a la corte, en 1606 se instaló en Madrid, donde continuó los estudios de teología e inició su relación con el duque de Osuna, a quien Francisco de Quevedo dedicó sus traducciones de Anacreonte, autor hasta entonces nunca vertido al español.
En 1613 Quevedo acompañó al duque a Sicilia como secretario de Estado, y participó como agente secreto en peligrosas intrigas diplomáticas entre las repúblicas italianas. De regreso en España, en 1616 recibió el hábito de caballero de la Orden de Santiago. Acusado, parece que falsamente, de haber participado en la conjuración de Venecia, sufrió una circunstancial caída en desgracia, a la par, y como consecuencia, de la caída del duque de Osuna (1620); detenido fue condenado a la pena de destierro en su posesión de Torre de Juan Abad (Ciudad Real).
Sin embargo, pronto recobró la confianza real, con la ascensión al poder del conde-duque de Olivares, quien se convirtió en su protector y le distinguió con el título honorífico de secretario real. Pese a ello, Quevedo volvió a poner en peligro su estatus político al mantener su oposición a la elección de santa Teresa como patrona de España en favor de Santiago Apóstol, a pesar de las recomendaciones del conde-duque de Olivares de que no se manifestara, lo cual le valió, en 1628, un nuevo destierro, esta vez en el convento de San Marcos de León.
Pero no tardó en volver a la corte y continuar con su actividad política, con vistas a la cual se casó, en 1634, con Esperanza de Mendoza, una viuda que era del agrado de la esposa de Olivares y de quien se separó poco tiempo después. Problemas de corrupción en el entorno del conde-duque provocaron que éste empezara a desconfiar de Quevedo, y en 1639, bajo oscuras acusaciones, fue encarcelado en el convento de San Marcos, donde permaneció, en una minúscula celda, hasta 1643. Cuando salió en libertad, ya con la salud muy quebrantada, se retiró definitivamente a Torre de Juan Abad.
La obra de Francisco de Quevedo
Como literato, Quevedo cultivó todos los géneros literarios de su época. Se dedicó a la poesía desde muy joven, y escribió sonetos satíricos y burlescos, a la vez que graves poemas en los que expuso su pensamiento, típico del Barroco. Sus mejores poemas muestran la desilusión y la melancolía frente al tiempo y la muerte, puntos centrales de su reflexión poética y bajo la sombra de los cuales pensó el amor.
A la profundidad de las reflexiones y la complejidad conceptual de sus imágenes, se une una expresión directa, a menudo coloquial, que imprime una gran modernidad a la obra. Adoptó una convencida y agresiva postura de rechazo del gongorismo, que le llevó a publicar agrios escritos en que satirizaba a su rival, como la Aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día (1631). Su obra poética, publicada póstumamente en dos volúmenes, tuvo un gran éxito ya en vida del autor, especialmente sus letrillas y romances, divulgados entre el pueblo por los juglares y que supuso su inclusión, como poeta anónimo, en la Segunda parte del Romancero general (1605).



En prosa, la producción de Francisco de Quevedo es también variada y extensa, y le reportó importantes éxitos. Escribió desde tratados políticos hasta obras ascéticas y de carácter filosófico y moral, como La cuna y la sepultura (1634), una de sus mejores obras, tratado moral de fuerte influencia estoica, a imitación de Séneca. Sobresalió con la novela picaresca Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos, obra ingeniosa y de un humor corrosivo, impecable en el aspecto estilístico, escrita durante su juventud y desde entonces publicada clandestinamente hasta su edición definitiva.
Más que su originalidad como pensador, destaca su total dominio y virtuosismo en el uso de la lengua castellana, en todos sus registros, campo en el que sería difícil encontrarle un competidor.

(Fragmento de Historia de la Literatura española, dirigida por J. Menéndez Peláez, II, León, Everest, 1983.)


Dos poemas del maestro.


Desde la torre

Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos, pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos
y escucho con mis ojos a los muertos.

Si no siempre entendidos, siempre abiertos,
o enmiendan, o fecundan mis asuntos;
y en músicos callados contrapuntos
al sueño de la vida hablan despiertos.

Las grandes almas que la muerte ausenta,
de injurias de los años, vengadora,
libra, ¡oh, gran don Iosef!, docta la emprenta.

En fuga irrevocable hoye la hora;
pero aquélla el mejor cálculo cuenta
que en la lección y estudios nos mejora.



Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

22.8.08

Asesinato múltiple en el oriente de la ciudad



Aniquilan a hachazos a residentes del oriente de la ciudad de Torreón.
Al parecer las autoridades no han hecho nada al respecto; es otro acto feroz que queda sin culpables. Vecinos aseguran que la matanza ocurrió a plena luz del día, con descaro, frente sus propios ojos.

Mutilaron sus extremidades antes de darles el golpe de gracia.




En verdad es lamentable, de sobra está decir que la arboleda era algo extraordinario, una fortuna para el desierto.
Desgraciadamente seguimos creciendo y a nuestro paso no nos importa acabar con estos habitantes. ¿Qué dijo la constructora?: “Hay que tirar estos árboles que estorban al nuevo fraccionamiento”. Claro, cuando se habla de dinero no importa pasar encima de quien sea, y en este caso, como las víctimas no podían defenderse, los sicarios ni lo pensaron.



Finalmente esto nos afectará a todos; lo que resulta una ironía es que en pleno desierto sucedan estas cosas; era una arboleda, no era uno ni dos, eran decenas de árboles.

No hay nada por hacer, no habrá castigo ni solución para este crimen; el daño está hecho.

Hace un par de meses fotografié el lugar porque de verdad era asombroso; les dejo estas imágenes de aquella arboleda que embellecía el paisaje.







Para el recuerdo.

4.8.08

Julian Beever

"El artista que abre puertas a otras dimensiones"




En cualquier calle de cualquier parte del mundo, el artista británico deja sus obras en el suelo para encanto de los peatones.

Julian Beever es un artista que utiliza el anamorfismo, que es un efecto perspectivo utilizado en arte y basado en la distorsión del elemento representado para forzar al observador a un determinado punto de vista desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara, logrando así dibujos en tercera dimensión.



No es un lienzo en el que pinta, ni una hoja de papel, sus dibujos están hechos con tizas de colores sobre el pavimento o sobre las paredes de cualquier parte, abriendo puertas a otros mundos.



Gracias a su talento, a hecho trabajos para campañas publicitarias a empresas importantes como Coca Cola.

Hoy, gracias al Internet, no necesitamos estar en alguna ciudad de Europa para ver las obras de este talentoso artista, en esta página, que es su sitio oficial, pueden apreciar más fotografías de sus asombrosos dibujos.

Forastero



Por Salvador Sáenz

Lo que descubro en este pueblo no es nada nuevo: cada país, región o ciudad (incluso cada barrio) tiene sus propias costumbres. Las sociedades van estableciendo las reglas de convivencia que sus ciudadanos irán asimilando con el paso de los años, para forjar así, las formas de vida propias de cada lugar. De esta manera, un grupo de habitantes puede tener costumbres distintas a las de su comunidad vecina, no importando que los divida, apenas, una sola calle: las reglas cambian con pasar de un ámbito a otro.
Allende, Nuevo León (ciudad a 45 mins. de Monterrey y lugar donde ahora radica un servidor) no escapa a estos conceptos de territorialidad. Sus pobladores han establecido a lo largo de su existencia una serie de reglas no escritas que se tienen que acatar sin excepción —aunque no formen parte de las leyes de gobierno—, pues se corre el riesgo, de no hacerlo, de ser rechazado socialmente (en el mejor de los casos) y ser visto con malos ojos ante la moral ya establecida. Esto es muy común en todo el mundo a pesar de estar en plena era de modernidad. Pero la realidad es que así son las cosas por aquí, y llama la atención la cercanía geográfica pero, irónicamente, una distancia ideológica con sus vecinos los regios, donde, estos últimos, han adquirido una forma de vida anárquica comparada con la del resto del norte… Es extraño, pero cierto.
Estas son, pues, algunas de esas reglas no escritas que nos encontraremos, invariablemente, entre los allendenses, y las presento aquí como si un patriarca de barbas blancas, botas y sombrero, las estuviera dictando desde la cima de una montaña:



1. Pasearás por las calles, con el volumen del estéreo a toda potencia, con música preferentemente norteña. No importa la hora, no importa el momento: Los bajos deberán retumbar los cristales de las casas por donde transita el automóvil; qué le hace que se despierte la gente, qué le hace que los vecinos necesiten seguir descansando. Deberá sentirse nuestra presencia, la gente deberá saber que pasamos por ahí.
2. Si eres muchacha deberás haberte casado antes de los veinte años: después de esa edad, pasarás a ser oficialmente una “quedada”.
3. Si eres alcalde o regidor, no permitirás que se establezcan cines, antros o salas de masaje, pues estos lugares de perdición podrían quebrantar la tranquilidad moral de nuestros ciudadanos.
4. Si tienes lana o eres narco, tu casa deberá rallar en lo ostentoso, tendrá habitaciones amplias, patios bien cuidados, con 2 o 3 autos de lujo estacionados en sus cocheras.
5. Los jóvenes deberán pasearse los fines de semana alrededor de la Parroquia de San Pedro Apóstol, dando vueltas y vueltas en sus coches (ver regla 1) hasta el infinito, y estará estrictamente prohibido bajarse a hacer plática con los demás chicos, que también estarán dando vueltas sin cesar.
6. Habrá uno o dos gimnasios, cuando mucho. Las mujeres que asistan a estos lugares del demonio (en caso de que sus maridos les den el debido permiso) deberán ser recatadas. Harán su rutina de manera silenciosa, sin intercambiar palabra con hombre alguno, y de atreverse a hacerlo, la plática no deberá sobrepasar los 2 minutos y sólo será para intercambiar datos muy prácticos, como el clima, o preguntar si ya ha desocupado tal aparato de ejercicio.
7. Deberás acelerar tu coche a más de cien por hora, aunque tengas que pararte en cada esquina para respetar el alto. De lo que se trata es de que tus llantas rechinen y se escuche el estruendo de tu motor hasta Santiago, pueblo vecino.
8. Los hombres deberán saludar a toda aquella persona que se cruce en su camino, sin discriminar color, posición o musculatura, pues el saludo permite establecer vínculos sociales con sus conciudadanos. De no responder el saludo la persona aludida, se sabrá entonces que es un forastero, el cual seguramente pretenderá, de una forma u otra, quebrantar el equilibrio establecido, pues más le valiera a esa persona acostumbrarse a estos oficios menesterosos, si no quiere morir de aburrimiento en el intento.

28.7.08

Salvador Novo


"Renovador de nuestra literatura"


Nació en la ciudad de México el 30 de julio de 1904. (Muere el 13 de enero de 1974)

Es considerado como uno de lo principales renovadores de nuestra literatura.
Fue fundador de la revista “Contemporáneos” en 1928 en la cual se publicaban las innovaciones de arte y cultura de la sociedad mexicana de la primer mitad del siglo XX; escritores como Xavier Villaurrutia, quien fuera su compañero, Carlos Pellicer, José Gorostiza, Jaime Torres Bodet, Enrique González Rojo, y otros, conformaban el grupo “Los Contemporáneos”, llamados así por el nombre de ésta misma.

Su poesía se encuentra en: XX poemas (1925), Nuevo amor (1933), Espejo (1933), Seamen Rhymes (1934), Décimas en el mar (1934), Romance de Angelillo y Adela (1934), Poemas proletarios (1934), Never ever (1934), Un poema (1937), Poesías escogidas (1938), Dueño mío. Cuatro sonetos inéditos (1944), Decimos: "Nuestra tierra" (1944), Florido laude (1945), Dieciocho sonetos (1955), Poesía 1915-1955 (incluye Poemas de infancia, 1955), Sátira (1955) y Poesía (l961).

El controvertido poeta, Salvador Novo, se desempeñó además como cronista, ensayista, dramaturgo, e historiador, cultivando brillantemente la prosa ensayística y el teatro.
Sus poemas ostentan la burla al sentimiento modernista, muestran de manera ingeniosa, su concepción de la historia nacional con ojo crítico y sin callarse nada. Es asombrosa la modernidad de sus recursos y de sus temas.


Sin duda, Salvador Novo, es de los personajes que más aportaron a la literatura mexicana.

A continuación, reproduzco un poema de “Nuevo amor”, que fue el primer libro completo de poesía de un autor mexicano traducido al inglés (previamente al francés y portugués).





BREVE ROMANCE DE LA AUSENCIA

Único amor, ya tan mío
que va sazonando el Tiempo:
¡qué bien nos sabe la ausencia
cuando nos estorba el cuerpo!

Mis manos te han olvidado
pero mis ojos te vieron
y cuando es amargo el mundo
para mirarte los cierro.

No quiero encontrarte nunca,
que estás conmigo y no quiero
que despedace tu vida
lo que fabrica mi sueño.

Como un día me la diste
viva tu imagen poseo,
que a diario lavan mis ojos
con lágrimas tu recuerdo.

Otro se fue, que no tú,
amor que clama el silencio
si mis brazos y tu boca
con las palabras partieron.

Otro es éste, que no yo,
mudo, conforme y eterno
como este amor, ya tan mío
que irá conmigo muriendo.

(Salvador Novo)



Fuentes:
Poesía en movimiento. (1915-1966)
Diccionario de Escritores Hispanoamericanos del Siglo XVI al Siglo XX. Larousse (2003).

17.7.08

El mes del maestro Nicolás Guillen

“El poeta con alma de músico que celebró su sangre”



Nacido el 10 de julio de 1902, en Cuba, Camagüey.
Su poesía se distingue por el ritmo y la musicalidad, basada en el folclor afrocubano.
“Motivos de Son” y “Sóngoro Cosongo” (1930-1931), son sus primeras publicaciones, llenas de recursos que hoy lo distinguen.



Con el paso de los años su poesía manifestó preocupación política y social, “Canto para soldados y sones para turistas” (1937), “El Son Entero” (1947) y “La paloma de vuelo popular” (1958), muestran su patriotismo cubano, americano y con sus hermanos de raza. “Tengo” (1964) manifiesta júbilo a la Cuba revolucionaria. Después nos entregaría “Poemas de amor” (1964), “El gran zoo” (1967), “La rueda dentada” (1972), “El diario que a diario” (1972), “Por el mar de las antillas anda un barco de papel” (1972), “Poemas para niños y mayores de edad” (1977), siempre mostrando preocupaciones de diversos problemas, planteándolos de manera ingeniosa y renovada.
“En prosa de prisa” (1975-1976) donde agrupa sus trabajos periodísticos.

De una larga enfermedad, fallece en La Habana el 16 de Julio de 1989.


Fuentes

- Fundación Nicolás Guillen
- Voces de Hispanoamérica
- Nicolás Guillen y su legado



Invito poema del maestro.


CANTO NEGRO

¡Yambambó, yambambé!
Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro;
congo solongo del Songo
baila yambó sobre un pie.

Mamatomba,
serembe cuserembá.

El negro canta y se ajuma,
el negro se ajuma y canta,
el negro canta y se va.
Acuememe serembó,
aé
yambó,
aé.

Tamba, tamba, tamba, tamba,
tamba del negro que tumba;
tumba del negro, caramba,
caramba, que el negro tumba:
¡yamba, yambó, yambambé!


Nicolás Guillen
Sóngoro Cosongo

14.7.08

Poema a "Cristo en la tormenta sobre el lago de Galilea"

En mar abierto el último sollozo


En el sereno soplo del último sollozo.
En el suspiro eterno que se deja en un instante;
si portas el embozo de habitual navegante,
en mar ya transitado, en espiral rumbo al pozo.

Comparto ensimismado el dolor del moribundo
que da continuidad a lo que se ha establecido,
al marasmo, al no sé, sigue igual si no he nacido;
la tierra me reclama, pues no me he dado al mundo.


Y como se condena también me he condenado
por causas de la historia que juguetea conmigo.
Seré esquirla en el aire de un atroz estallido

que empuja el invisible, exhalando enfurecido
en cúmulos que se hacen enemigos;
buscando aquel culpable, que todo ha acomodado.

Ni futuro, presente, ni pasado.
No hay nada que se invente aquí contigo,
tan sólo es renombrar lo bautizado.

Comparto el gran dolor del moribundo
Que persiste en lo que se ha establecido
Al no sé, sigue igual si no he nacido,
la tierra llama, pues no me di al mundo.


Y en mar abierto el último sollozo.
Si acaso no comprendo en ese instante,
que me perdone Dios, soy navegante
que en espiral se vuelve hacia su pozo.



(Trejo)

Rembrandt a 402 años de su nacimiento



Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nacido el 15 de Julio de 1606 en Leiden, es considerado uno de los más grandes pintores de Europa y el más importante de Holanda.
Gracias en gran parte a su obra, los historiadores nombran al periodo en que se desarrollo como artista, “El siglo de oro Holandés” (XVII) cuando la cultura, ciencia y política alcanzaron el punto más alto en ese país.

Fue discípulo del pintor Jacob Isaacszoon van Swanenburh durante tres años.
Se mudo a Ámsterdam para entrar en el taller de Pieter Lastman en el que estuvo por seis meses. Después de esto regresó a su ciudad natal y abrió un estudio.

A sus 25 años, Rembrandt ya gozaba de una buena reputación, recibiendo encargos de retratos desde Ámsterdam, lo que con el tiempo obligó a mudarse a esta ciudad a la ahora famosa Casa de Rembrandt con Saskia su esposa, de quien se separaría años más tarde. Con ella tuvo cuatro hijos, tres de ellos murieron poco después de nacer, Titus logró sobrevivir. Saskia moriría a causa de tuberculosis tiempo después de haberse separado.



Años más tarde el pintor formo pareja con la joven Hendrickje Stoffels, quien fuera su sirvienta. Tuvieron una hija llamada Cornelia.

Rembrandt vivió de su propio sustento, compró muchos artículos de arte, debido a esto, se dice que quedó en bancarrota. Hendrickje y Titus formaron un negocio de arte para sobrevivir.
El artista tuvo que penar la muerte de su pareja y después de su hijo Titus, lo que le llevó a una profunda tristeza, quedando sólo con Cornelia a su lado. En 1669 muere en Ámsterdam.



Fuentes

* La Obra de Rembrandt. Paul Bitternut.

* Página Oficial Rembrandt 400 años.

* Rembrandt (1606-1669) Milko A. García Torres.




Tuve la gran oportunidad hace tres de años, de quedar asombrado con sus obras en La Casa de Rembrandt (museo en Ámsterdam, Holanda) donde además de apreciar la más grande colección en el mundo de sus pinturas y grabados, también pude conocer el entorno en el que creó una parte de ellas.
A cuatrocientos dos años de su nacimiento, sólo queda seguir admirando sus pinturas de retratos, escenas dramáticas, bíblicas, mitológicas, con la técnica claroscuro, donde logra que el observador se introduzca en la escena misma.

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